元音楽教師めりーです。バロック音楽について解説します。
西洋音楽史は、その歴史的背景や音楽の特徴から、以下のような歴史区分で説明されることが多いです。
今回は、この中のバロック音楽のポイント（音楽の特徴や代表的な作曲家）をご紹介します。
ぜひ、ひとつ前の時代（中世・ルネサンス）と合わせてご覧ください。
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中世・ルネサンス音楽のポイント（特徴や代表曲）
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バロックはいつの時代のこと？
16世紀末～17世紀初頭にかけて急速に発展した文化（美術や建築など）を総称してバロック芸術と呼びます。
その中で、西洋音楽の歴史区分においては、オペラの誕生（1600年頃）からJ.S.バッハの死（1750年）までとされることが多いです。
バロック音楽のポイント
オペラの誕生がバロック時代の始まり
ルネサンス時代の多声音楽は、全員がメロディを歌うので、誰が何を歌っているのか分かりづらい状態。
そこで、「メロディ（主役）と伴奏（脇役）に分けよう！」と、和声を重視した多声音楽が発展しました。
そんな中、イタリア貴族の間で「ギリシャ悲劇を復活させよう」という動きが起こり、多声音楽の発展と合わさって、オペラ（歌劇）が生まれました。
このオペラの誕生が、バロック音楽の始まりです。
バロックは「ゆがんだ真珠」
ルネサンス時代まで権力を持っていた教会は衰退し、政治や文化の中心は王や貴族へ。
富裕層が世の中を支配し、贅沢な日々を過ごす絶対王政時代が始まります。
音楽も貴族の趣味の一つとなり、音楽家たちは、貴族に雇われて作曲・演奏する宮廷音楽家となり、収入を得るようになりました。
この頃の音楽は、貴族が好むような派手で豪華な印象。
そのゴテゴテとした装飾を揶揄する言葉として、「ゆがんだ真珠」という意味のバロックと、後世の人々は呼ぶようになったそうです。
器楽の発展とオーケストラの誕生
これまでは教会で歌われる声楽作品が主流でしたが、楽器の性能や演奏技術の向上により、器楽作品が発展。
クラシック音楽の定番、「カノン」（パッヘルベル作曲）もこの頃に生まれました。
また、器楽が発展したことにより、オペラのバックミュージックでしかなかった管楽器群に注目が集まるように。
これが、オーケストラの始まりです。
協奏曲の誕生とヴィヴァルディ
「メロディと伴奏に分けよう！」という音楽の流行りと器楽の発展が合わさって誕生したのが協奏曲（コンチェルト）。
協奏曲とは独奏と合奏のための器楽曲のことで、かの有名な「四季」も、この時代に生まれたヴァイオリン協奏曲です。
ちなみに、この曲を作ったのは、協奏曲の父と称されるヴィヴァルディ。
彼はバロック音楽を代表する作曲家の一人ですが、宮廷音楽家として働く以外にも、司祭や理髪師としての顔も持っていたようです。
→ヴィヴァルディ作曲「春」のポイント
なぜバッハが「音楽の父」？
バロックを代表する作曲家と言えば、「音楽の父」と称されるJ.S.バッハ。
クラシック音楽には欠かせない存在ですが、なぜ「音楽の父」と呼ばれているのでしょうか？
実は、前述のオペラや協奏曲がイタリアで生まれたことから分かるように、バロック時代まではイタリアが音楽の中心地でした。
そんなイタリアで発展した音楽を、ドイツで取りまとめ、次の時代（古典派）につなげたのがJ.S.バッハ。
つまり、ハイドンやベートーヴェンなど古典派の作曲家たちにとっては、J.S.バッハこそが音楽の始まりであり、「音楽の父」なのです。
その偉大な功績を称え、バッハの死がバロック時代の終わりとされています。
ヘンデルと市民演奏会の催行
もう一人、バロック時代の作曲家で忘れてはいけないのが、ヘンデル。
こちらの「ハレルヤ」を作曲した人物です。
彼はバッハと同じ年にドイツで生まれましたが、経済大国イギリスに活動の拠点を移し、市民に向けてオペラの演奏会を行うように。
そして、今では当たり前の入場料やコンサート出演料で収入を得るというスタイルを確立しました。
ヘンデルのように、市民演奏会を行えるようになったのも、革命により市民の力が強まったことにあります。
こうして、音楽は貴族のものから市民のものへと変化し、古典派時代が始まります。
→古典派音楽についてはこちら
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まとめ バロック音楽とは？
豪華な装飾を施した、優雅で華やかなものが多いバロック音楽。
贅沢を好む貴族たちを満足させるために、そうした音楽が作られていたのかもしれません。
バロック時代には、他にも華やかな音楽がたくさん作られていたので、いろいろと聴き比べてみてくださいね。
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というわけで、今回の記事は以上です。
本記事の内容をまとめたワークシートは以下の授業例の中で公開しています。
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