日本の伝統芸能のひとつ、歌舞伎。
TV番組などでも取り上げられることも多いので、伝統芸能の中では比較的とっつきやすくはありますが、いざ音楽の授業で扱うとなると、何をどこまで説明すべきか悩みますよね。
そこで、この記事では、私が歌舞伎に関して説明していたことと授業例をご紹介します。
音楽の授業での説明にお悩みの方はもちろんのこと、歌舞伎について知りたい！という方のお役に立てれば幸いです。
歌舞伎とは？
歌舞伎は、音楽、舞踊、演技が一体となってできた総合芸術のこと。
出雲阿国が１６０３年頃に創始したとされる「かぶき踊」が、その元祖とされています。
歌舞伎の歴史には諸説ありますが、一般的な話は以下の通りです。
このような歴史があったので、歌舞伎役者は皆男性なのかもしれません。
ちなみに、歌舞伎の語源は「かぶく」（派手な衣装や髪型を好んだり、一風変わった言動を起こしたりすること）だと言われています。
歌舞伎の特徴は？
・歌（音楽）の特徴
歌舞伎の音楽は、伴奏音楽と効果音の２種類に分けられます。
それぞれの特徴や役割を簡単にご紹介します。
伴奏音楽：歌舞伎音楽を代表する４つ
歌舞伎音楽には、長唄、常磐津節、清元節、義太夫節（竹本）の４つがあり、演目によってどの音楽を用いるかは異なります。
各音楽の特徴や使用する三味線の種類は以下の通りです。
上記いずれかの音楽を中心とし、歌舞伎の物語は進んでいきます。
効果音：黒御簾音楽
足音や自然の音など効果音すべてが生演奏で行われているのも歌舞伎の特徴のひとつ。
この効果音を「黒御簾音楽（くろみすおんがく）」と言い、舞台下手の黒御簾と呼ばれる部屋の中で演出に必要な音楽や自然を描写する音を役者の動きと合わせて演奏しています。
・舞（舞踊）の特徴
舞踊は所作事とも言われ、元々は「女形」が演じるものでしたが、今では様々なキャラクターが時にたくましく、時に美しい舞を舞うことで、歌舞伎の物語を盛り上げています。
・伎（演技）の特徴
細かい動きやしぐさなど、様々な特徴がありますが、ここでは最低限押さえておきたい２つの型をご紹介しておきます。
見得（みえ）
重要な場面や、登場人物の気持ちの高まりを表現したい時に行われる、役者が一瞬静止し、観客に強い印象を与える型を「見得（みえ）」と言います。
歌舞伎と言ったらコレ！というくらい歌舞伎らしさ全開の演技ですよね。
「元禄の見得」や「石投げの見得」など、演目によって様々な型が存在します。
六方（ろっぽう）
歩いたり走ったりするときの手足の動きを誇張して美しく表現する演技のことを「六方（ろっぽう）」と言います。
"天・地・東・西・南・北の六方向に手足を動かす"と覚えると漢字を間違えなくて済みます！
役者が花道を退場する時などに用いられることが多いです。
・その他の特徴
隈取（くまどり）
歌舞伎が、他の芸能と明らかに違うのは、何と言っても役者の化粧ですよね。
顔の血管や筋肉を誇張するための独特な化粧法のことを「隈取（くまどり）」と言います。
正義の味方は赤色、人間以外の不気味な存在は青色など、登場人物によって化粧の色が異なることもあるようです。
舞台装置の工夫
歌舞伎の舞台は、その他の芸能と比べ大掛かりで、様々な舞台の仕掛けや演出が観客を物語に引き込みます。
ここではいくつか有名な舞台装置をご紹介しますが、いずれも今日では、歌舞伎に限らずその他様々な芸術の劇場に取り入れられています。
- 花道
- せり
- すっぽん
- 廻り舞台
舞台の下手から客席の中を貫いて伸びる廊下のこと。場面に合わせて道や廊下、河岸などに変化する。
舞台に切り穴を設けて、舞台下から人物や舞台装置を登場させる、大小さまざまな仕掛けのこと。
花道にあるせりのことで、使うのは幽霊や妖術使いなど人間以外の不気味なものに限られている。
舞台のセットや役者を乗せたまま回転させて場面を転換させることのできる仕掛けのこと。
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歌舞伎の授業は何を主軸とする？
さて、歌舞伎の歴史と特徴を簡単にご紹介しましたが、中学校の音楽授業では、このくらいの情報量がちょうどよく、歌舞伎の全てを教えきることは難しいと私は考えています。
ゆえに、こちらの記事でもご紹介していますが、日本の伝統芸能を授業で扱う際は、主軸を決めた上で授業を組み立てることが大切です。
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日本の伝統芸能を音楽の授業で扱う際のポイント
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では、歌舞伎の授業は何を主軸とするのが良いのでしょうか？
授業の進め方は人それぞれなので、この記事では私がこれまで行ってきた授業の主軸を２パターンご紹介します。
①歌舞伎の物語展開
２時間目：「勧進帳」の鑑賞
という２時間扱いの授業です。
１時間目には歌舞伎について簡単に説明した後、「勧進帳」の前半部分を、登場人物がどのような行動を起こすのかを予想しながら鑑賞させます。
２時間目は「勧進帳」を前回の続きから鑑賞させ、最後に歌舞伎の魅力についてまとめさせます。
物語の展開を予想しながら鑑賞させることで、生徒に歌舞伎の面白さに気付いてほしいという思いで授業を行っていました。
「勧進帳」は面白くて分かりやすいので、生徒たちはかなり食いついて、授業後には「生で見てみたい！」というような感想も聞こえてきました。
この授業に関しては、こちらのnoteで指導略案とワークシート、授業の進め方をご紹介していますので、よければご覧ください。
②能、文楽との比較
４時間目：いずれかの伝統芸能についてまとめる
という４時間扱いの授業です。
例えば、「この１時間は能、文楽、歌舞伎の"音楽"を比較する。」というように、各時間で比較する観点を変えて、様々な方向から芸能の特徴や魅力を探ります。
本来は別々の学年、題材で行うことが多いものですが、他の伝統芸能との比較を通して、より深くその芸能を知ってもらいたいという思いで授業を組み立てました。
この授業に関しては、こちらのnoteで指導略案とワークシート、その他授業の進め方に関する補足等をご紹介していますので、よければご覧ください。
まとめ 何はともあれ見てみよう！
というわけで、この記事では歌舞伎についての簡単な知識と、授業で扱う際のヒントをご紹介しました。
歌舞伎についてもっと詳しく知りたい！という方は、調べるよりも実際に歌舞伎を見るのが一番手っ取り早いです。
劇場で本物の歌舞伎を見ると、その迫力に感動すること間違いなし！
とは言うものの、なかなか劇場に足を運ぶのは難しいと思うので、そんな方はDVDや公式動画の鑑賞から始めてみましょう。
歌舞伎「勧進帳」のあらすじを元中学校音楽教員が分かりやすく解説！
以上、歌舞伎について元中学校音楽教師の視点で解説しました。
少しでも参考になっていれば幸いです。
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